2016年秋天，当时的那特团队开始筹建线上艺术平台，2017年5月20日，那特线上艺术学院（www.lart.org）正式成立。十年来，我们一直致力于艺术教育与科普，与优秀的艺术教育者、学者和思想者合作开发课程。在持续的交流中，我愈发坚定地认为，人类感性的价值，恰恰体现在诗意的徘徊、不确定的投入、在浪潮中坚持的判断（根植于碳基生命的神经构造、体温与世界模型）。算法与技术应当服务于那些正在被我们日益遗忘的能力：对身体的觉察、对人文价值的塑造，以及对言外之意的体悟。

2017年5月20日那特艺术学院正式启幕

我与那特互相陪伴了十年。今年六月，L-Art那特画廊（杭州）将开启。L-Art 那特画廊（杭州）落址于普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺在中国首个项目——天目里，正是这一理念最诗意的落地。这座“城市的诗歌”以诗学与自然，构筑起充满活力的城市客厅。在此，那特画廊发起可对话可收藏的文化场域，持续支持以手工、记忆与生命经验对抗数字扁平化的创作者——尽管他们完全不排斥新的技术工具的利用。

天目里是一座约 23万㎡的建筑集群，由17栋单体建筑及其中心广场构成，汇集艺术、建筑、设计、创意、自然、文化领域的从业者、爱好者和企业

我特别认同朗西埃（Jacques Rancière）所说的，艺术家存在的最根本核心，是进行感知框架的重新分配，制造具有张力的提问和表现，拒绝被第二、第三“自然”所驯化。在信息茧房的投喂中，人的感性正逐渐钝化，捕捉言外之意的能力也日益消退，但人类对深层感性的渴望恰如钟摆——当生命行至某个阶段，终将回摆。AI作为非碳基生命的架构，可以通过拟合生成相似风格，但无法为人类实现作品与社群之间的生命交融：第一次走进画廊，在下午四点的斜阳里，某个画中人物、某个器物恰好与你当天早上面临的一个心境形成无声的对话，正如本雅明描述的那样——回到“即时即地的全真性”：凝视每一寸艺术品真实的机理、色泽和呼吸，探寻背后的人性温度。艺术缘何使我感动，使我无法拒绝凝视？

国际艺术生态的背后，是艺术社群、成熟画廊、基金与二级市场的完整链条。艺术商业并不是简单的计算理性，而是价值发现、长期培育与文化传播的重大基础设施。回望文艺复兴，美第奇家族作为“人文主义”的孵化器，其赞助绝非单纯的财富注入，而是将艺术从单一依附中解放——理想的创造力与现实的家族资本在此激烈碰撞，共同铸就了达·芬奇（ Leonardo da Vinci）与米开朗基罗（Michelangelo）的璀璨时代。19世纪，杜兰·吕埃尔以经纪人的远见与市场勇气，为印象派开拓国际收藏网络，让曾经被沙龙边缘化的作品改写艺术史。在改革开放四十余年的进程中，中国当代艺术完成了从边缘实验到接受全球化影响的结构性演化，开始形成初步的“自主生产”生态：一个由艺术家、收藏家、机构、资本、媒体与城市空间共同构成的系统有了端倪，开始了属于中国的“世界展厅”。历史的勋章在提醒我们：真正的艺术突破，从来不是孤立的灵感迸发，而是与专业生态的深度共生。

2025年11月那特画廊（深圳）正式开幕

艺术的核心是艺术家，但围绕在周围的其他机构和个人做了大量工作，从展览、评论、媒体、出版、收藏到史学梳理，没有这些，艺术创作停留在个人表达的原始层面，无法影响社会也不能进入艺术史语境。那特团队希望能够为建立良好的艺术生态贡献自己的一份力量，渴望成为一些改变的促成者。我们诚邀那些不愿被算法同化、对当代艺术保持敏锐判断的艺术家、藏家与思想同路人，一同走进这片人文的栖息地。在这里，我们将遭遇那些穿透画布、直抵人心的作品，与我们共同守护这场关于感知重构的实验，静候并推动那个必然到来的钟摆重启。